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Im Kunstraum hase29 rollen ab 6. Dezember 2019 entlang von wellenförmigen LED-Bahnen Lichtpartikel auf und ab, beschleunigen und verlangsamen, pendeln hin und her. Der Kölner Künstler Martin Hesselmeier macht Licht in seiner raumgreifenden Installation auf ungewöhnliche Weise erfahrbar. Das Aufeinandertreffen von Kunst und Forschung zeigt sich eindrucksvoll in der mit dem Internationalen Lichtkunstpreis prämierten Installation "the weight of light" (das Gewicht des Lichts). Denn das Licht der Installationen erleuchtet den verdunkelten Ausstellungsraum variabel und erscheint wie flüssige Masse. Synchron zur Bewegung des Lichts wandert auch der Klang der Installation im Ausstellungsraum.

Auch in den weiteren gezeigten Arbeiten geht es um die Nutzbarmachung innovativer Technologien, z.B. wenn Hesselmeier kleine Roboter über Fotopapier fahren lässt und diese sichtbare Spuren als Notizen ihres mechanischen Tanzes hinterlassen. Allen präsentierten Projekten gemein ist die Poesie, die den verwendeten Werkstoffen innewohnt. Die Ausstellung ist eine Ermutigung, sich einzulassen auf das Ephemere, die Schönheit des Situativen und nicht zuletzt auf die grenzenlosen Potentiale des Lichts.

Martin Hesselmeier, 1978 in Schwetzingen geboren, studierte an der Hochschule für Gestaltung in Mannheim und an der Kunsthochschule für Medien Köln. Er erforscht und hinterfragt mit seinen ortsspezifischen Installationen die Grenzen der menschlichen Wahrnehmung. Dabei widmet er sich insbesondere naturwissenschaftlichen Themen und Fragestellungen. Hesselmeiers Arbeiten und Projekte sind im Inland wie auch international präsent - u.a. in São Paulo, Riga, Tokio, Istanbul, London.

Das Projekt wird gefördert durch die Stadt Osnabrück, den Landschaftsverband Osnabrücker Land e.V. und die innogy Stiftung für Energie und Gesellschaft. Das Vermittlungsprogramm wird ermöglicht durch die Felicitas- und Werner Egerland Stiftung.

Kuratiert von Tim Roßberg

ENGLISH

From 6 December 2019, light particles will roll up and down, accelerate and slow down, oscillate back and forth along wave-like LED paths in the hase29 art space. In his walk-in installation, Cologne artist Martin Hesselmeier makes light tangible in an unusual way. The meeting of art and research is impressively demonstrated in the installation "the weight of light", which was awarded the International Light Art Prize. The light of the installations variably illuminates the darkened exhibition space and appears like liquid mass. The sound of the installation in the exhibition space moves synchronously with the movement of the light.

The other works on show are also concerned with making use of innovative technologies, e.g. when Hesselmeier lets small robots drive over photographic paper and leave visible traces as notes of their mechanical dance. What all the projects presented have in common is the poetry inherent in the materials used. The exhibition is an encouragement to engage with the ephemeral, the beauty of the situation and, last but not least, the limitless potentials of light.

Martin Hesselmeier, born in Schwetzingen in 1978, studied at the Hochschule für Gestaltung in Mannheim and at the Kunsthochschule für Medien in Cologne. With his site-specific installations, he explores and questions the limits of human perception. He devotes himself in particular to scientific topics and questions. Hesselmeier's works and projects are present both domestically and internationally - among others in São Paulo, Riga, Tokyo, Istanbul, London.

The project is supported by the City of Osnabrück, the Landschaftsverband Osnabrücker Land e.V. and the Innogy Foundation for Energy and Society. The educational programme is made possible by the Felicitas and Werner Egerland Foundation.

Curated by Tim Roßberg

Die Bildformate der Künstlergruppe Nartur sprengen die Grenzen des Ausstellungsraums und fordern das Publikum zu neuer Orientierung heraus. Ihr Bilder-Machen aktiviert ein entdeckendes Sehen-Wollen des Publikums. Statt sorgsam ausgeleuchteter Bilder mutieren die Bildträger zu Beleuchtungskörpern, und vermeintliche Kunstwerke entpuppen sich als gebrauchsfähige Gegenstände, die beliebig im Raum verschoben oder benutzt werden können. Der Kunstraum hase29 wird zur ebenso realen wie fiktiven Baustelle für ein beweglich gewordenes Erkunden von visuellen Assoziationen.

The image formats of the artist group Nartur go beyond the boundaries of the exhibition space and challenge the audience to a new orientation. Their picture-making activates an audience's desire to discover and see. Instead of carefully illuminated images, the image carriers mutate into lighting fixtures, and supposed works of art turn out to be usable objects that can be moved or used anywhere in the room. The art space hase29 becomes a construction site that is as real as it is fictitious for an exploration of visual associations that has become mobile.

Die Ausstellung präsentiert Werke von Künstler*innen aus unterschiedlichen Kulturen. In den Werken internationaler Künstlerinnen und Künstler spiegeln sich Erwartungen, Ängste, Stimmungen und globale Konfliktthemen in extrem unterschiedlichen politischen Systemen des 21. Jahrhunderts. Dennoch erscheinen die Konfliktfelder universell und fordern zur Auseinandersetzung mit emotionalen, psychologischen und politischen Motiven der Generation Digital Natives auf.

English

The exhibition presents works by artists* from different cultures. The works of international artists reflect expectations, fears, moods and global conflict themes in extremely different political systems of the 21st century. Nevertheless, the fields of conflict appear universal and call for an examination of emotional, psychological and political motifs of the Digital Natives generation.

Die raumbezogene Installation großformatiger, eigens für die Ausstellung entstandener, Siebdrucke auf Leinwand und Drucke auf Acrylglas erzeugt mit jedem Blickwinkel neue und unterschiedliche Wahrnehmungen und macht bewusst, wie entscheidend der eigene Standort für die Wahrnehmung ist. Christina Kramer schließt Störungen des Druckprozesses und zufällige Zustandsveränderungen nicht aus, sondern fordert sie im Gegenteil heraus. So offenbart sich dem Publikum nicht nur die Materialität des Drucks, sondern auch seine „Geschichte“. Unter Anleitung der Künstlerin können Besucher*innen in einem Siebdruck-Workshop selbst entdecken, welche Kraft von „Fehlern“ und Störungen ausgehen können, die im Alltagsleben so gut es geht vermieden werden.

English

The space-related installation of large-format silkscreens on canvas and prints on acrylic glass, created especially for the exhibition, creates new and different perceptions from every angle of view and makes us aware of how decisive our own location is for perception. Christina Kramer does not exclude disturbances of the printing process and random changes of state, but on the contrary challenges them. In this way, not only the materiality of the print is revealed to the audience, but also its "history". Under the guidance of the artist, visitors can discover for themselves in a screen printing workshop the power of "errors" and disturbances that are avoided as much as possible in everyday life.

Wie verändert sich durch die Verschiebung von Maßstäben die eigene Wahrnehmung? Die ausgestellten Werke sensibilisieren für das Unscheinbare, das die Dimensionen der Wirklichkeit auflösen oder neu justieren kann. Nicht selten erscheint das Kleine nicht nur klein, sondern vor allem auch magisch, überraschend und raffiniert. Auf kleinstem Raum drängeln sich mal die erstaunlichsten Phänomene, die nicht nur mit der Reduktion von Größe und Masse, sondern vor allem mit der Steigerung von bewusster Wahrnehmung und Erinnerung zu tun haben. Grenzt die Wahrnehmung des Kleinen nicht an ein Wunder, das (noch) nichts Genaueres von sich selbst erfahren hat?

English

The image formats of the artist group Nartur go beyond the boundaries of the exhibition space and challenge the audience to a new orientation. The exhibited works sensitize the viewer to the inconspicuous, which can dissolve or readjust the dimensions of reality. It is not unusual for the small to appear not only small, but above all magical, surprising and refined. The most astonishing phenomena, which have to do not only with the reduction of size and mass, but above all with the intensification of conscious perception and memory, sometimes crowd into the smallest space. Doesn't the perception of the small border on a miracle that hasn't (yet) experienced anything more specific about itself?